永恒经典百听不厌
古今激情荡气回肠
受「香港周2021@广州」邀请，「民乐翘楚」香港中乐团带来的「春江・十面」音乐会于腾讯艺术平台播映。音乐会由艺术总监兼终身指挥阎惠昌亲自指挥，携手众多优秀演奏家共同为您演绎五首经典名曲。惊艳诠释古今中西的曲艺精粹，藉以歌颂香港独特的文化瑰宝！
「春江・十面」音乐会的五首经典皆由国家一级指挥阎惠昌精心挑选配搭，为乐迷奉上一场震撼人心、穿越古今的音乐盛宴。音乐会以彭修文大师脍炙人口、宏亮豪放的《将军令》打响头炮，展现千军万马簇拥着主帅凯旋归来的热烈场面；接着，其《春江花月夜》呈现夕阳西下、江上归舟等良辰美景，让人陶醉在乐声缭绕的诗情画意之中。不可错过的，还有由作曲家林乐培外孙──龙氏三兄妹童声朗诵的《昆虫世界》，以民族乐器映现自然界的声音，惟肖惟妙，生气盎然。压轴登场的，有乐团首席张重雪以乐团研发创制的环保高胡演绎的协奏曲《梁山伯与祝英台》，以现代方式重新演绎凄美经典，牵引出观众内心的澎湃激情；更有由乐团革胡首席董晓露、琵琶首席张莹、署理笙首席陆仪与署理中阮首席冯彦霖与乐队携手演绎的《十面埋伏》，表现楚汉相争波澜壮阔的史诗场面，势必将乐迷涌动的情绪推至登峰造极。
An impassioned journey through time under the baton of Yan Huichang, Artistic Director and Principal Conductor for Life, the Hong Kong Chinese Orchestra presents five classic compositions that light up the stage in a melodic unfolding and a musical feast. Song of the General opens the performance with lively scenes that embody the vibrancy of traditional Chinese opera. Moonlight on the Spring River evokes glorious moments and poetic scenery that unlock the audience’s senses, leading them into a realm of sprightly images in The Insect World, the modern classic by Doming Lam, performed with recitation by the three Lung siblings, grandchildren of Lam. The HKCO Concertmaster Zhang Chongxue performs The Butterfly Lovers that pulls at the audience’s heartstrings, while Ambush from All Sides brings the concert to an intensely evocative close. The programme of beautiful tunes and familiar folk music spans Eastern and Western musical styles from different eras, as it spotlights the HKCO as a pioneer in both innovating and passing on the artistic legacy of Chinese music.
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阎氏师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授，于 1983 年以优异成绩毕业于上海音乐学院，随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导。除中乐指挥外，他亦曾获邀担任西洋交响乐团指挥，曾合作的包括中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、俄罗斯爱乐管弦乐团及浙江交响乐团等。阎氏亦为活跃作曲家，创作乐曲屡次获得国家大奖。
1987 年，阎惠昌获颁授中国首届专业评级国家一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬，包括新加坡政府「2001 年文化奖」、香港特别行政区银紫荆星章、台湾第五十一届中国文艺奖章（海外文艺奖（音乐））及台湾 2018 传艺金曲奖最佳指挥奖等。
周博士（主持人）：「香港周2021@广州」的主题是“活力 创意 连系”，「春江・十面」音乐会的五首力作是怎样体现这三个主题呢？
阎总监：由线下走向线上在演出形式上是富有创意的；节目由古典走向现代，本身就呈现出内容的创意与活力；从古代到现代的节目编排也呈现出时间的联系，此次演出更是从香港到内地的空间联系。
周博士（主持人）：大家都知道《将军令》和《春江花月夜》这两首作品是已故民乐大师彭修文先生编配的作品，我们也知道阎总监跟彭大师关系非常密切，《春江花月夜》也是你在上海音乐学院念书的时候跟夏飞云教授学习的重要作品，这次选择这两首作品来开始香港周的节目，可不可以和我们分享一下你的心路历程？
阎总监：《将军令》的版本，特别是彭大师的版本最早是在中央民族乐团时，参与首届中国艺术节开幕式“千人大乐”表演彭修文大师改编的《将军令》的场景，在其之后的职业生涯也演奏过数次《将军令》。《将军令》从传统的民间乐曲吹打发展而来，其本身便具有极具交响性的澎湃效果，彭大师的改编也将《将军令》传统乐曲的内涵通过交响性的乐队交响展示出来，这也正好展示香港中乐团乐器改革以后，传统与极具交响性的双重特点。
另外《春江花月夜》也是中国琵琶的“文曲”代表，改变成各种各样的版本都非常多。这次我们表演同样选取了彭修文大师改编的版本，彭大师版本整体以齐奏为主，部分以独奏箫为主，最后加一声大锣而已，有些地方就是琵琶，很简单。但最终的结果是非常非常古典，给人感觉到一幅幅的画面展现在面前，它能够展现出琵琶文曲的那种非常悠远的意境。
周博士（主持人）：香港中乐团在您的带领下，最希望到哪个城市巡演？
阎总监：我们特别希望有机会到内地更多具有文化代表的城市巡演，到培养未来栋梁、人才的内地知名大学进行巡演，进行交流，让内地的观众知道，香港不仅仅是一个国际大都市，香港还有一个国际著名的一个乐团——香港中乐团。当然也希望从内地到国际，从香港出发，不断弘扬我们的中乐文化。
周博士（主持人）：明年是香港中乐团成立的第45年，可不可以给我们介绍一下香港中乐团跟其他民族组乐团有什么不同之处？
阎总监：自香港中乐团1977年成立以来，已走过四十余载的时光，与其他乐团相比的独到之处便是香港中乐团的声音。有些媒体说香港中乐团是“携环保之声走向世界”，所以香港中乐团在过去这么多年里，特别是2001年公司化以后，香港中乐团在乐器改革方面花费大量精力。
尤其是胡琴的改革，胡琴是民族乐团里最重要的基础声部，由于传统胡琴是蟒蛇皮，所以受气候影响非常大，声音会不稳定，并且它的共性比较差，所以改革胡琴主要解决抗气候变化以及胡琴的融合度的问题。
香港中乐团使用环保皮，除了不杀生以外，环保皮也将解决蟒蛇皮共性较差这一问题，从高胡到低音革胡一整个系列可以高度融合，并大大增加了音量。香港中乐团也是第一支使用非常统一的环保胡琴、五个声部的统一乐团。让我们民族的拉弦乐器更具一种凝聚力、统一的音色。
周博士（主持人）：我们都知道香港中乐团较其他的乐团是相对比较大的，现在好像超过90位乐师了，是吗？
阎总监：对的，乐团的编制大小也体现出一个乐团能够在艺术上的能量究竟有多大。香港中乐团采用九十多人的大编制也是应香港国际大都市这样的需要，而且在关乃忠先生在位的时候，基本上也确定了85位乐师的编制模式，只是在公司化之后有进行了进一步的扩充。而民族乐队的一代宗师彭修文先生所理想的民族管弦乐队应该是110-120人的一个编制。
大编制的乐团更能够演奏规模宏大的作品，这也能够体现出都市和乐团的分量。所以迈向未来的时候，香港中乐团一定会以声音为前提，表现音乐的内容更加广博、更加深厚，给作曲家提供更加丰富的音色和乐队能量的基础上考虑编制。
周博士（主持人）：今年是2021年，香港中乐团公司化刚好20年，阎总监你是公司化的见证人之一，可不可以给我们介绍一下公司化以来乐团的发展轨迹或者成果？
阎总监：其实我是一个很幸运的人，因为我见证了香港中乐团的整个成立过程。香港中乐团公司化后，从政府架构里脱离出来，在理事会的领导下，让中乐团的发展更快更全面。20年来，香港中乐团委约委编的作品也由最初的1150余首发展到如今的2400余首。
香港中乐团也与不同界别互动，探索交融；发展乐器改革，倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施「专业乐团实习计划」；倡议创立全球首个中乐乐队学院；创办数个主题器乐节，与香港市民共创多个健力士世界纪录；于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程；倡议举办及主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛；创办全球首个国际中乐指挥大赛，被中国音协主席赵季平誉为「中国音乐发展史上的里程碑」，香港中乐团也被上海音乐学院杨院长誉为「中国民乐届的执牛耳者」。
张重雪现为中国音乐家协会会员、香港演艺学院、香港中文大学及香港教育大学二胡主修硕士导师、雪琴荟艺术指导及宏光国乐团艺术顾问。毕业于上海音乐学院，先后师从曹元龙老师、曹元德老师、王永德教授、卢建业教授、陈春园教授、余其伟教授。
2008 年「上海之春」国际二胡比赛荣获第二名；2005 年获「中国文化艺术政府奖—小型民乐器组合（二胡）金奖」。张氏凭着优秀琴艺，曾多次荣获上海音乐学院颁发之「人民奖学金」、「二胡专业优秀单项奖学金」和上海市政府颁发之「上海艺术专业优秀奖学金」。
周博士（主持人）：我们知道这一次演出的是香港中乐团创团指挥吴大江老师1978年首演的作品，这个版本你以前有表演过吗 ? 这次乐团的编配就很不一样，你的感觉是怎样的？
张重雪：我们知道一般管弦乐团交响乐队的版本，其中用到中国类的乐器是比较少的。此次演奏的版本的是1978年乐团创团指挥吴大江老师改编版本，运用了京剧锣鼓的一些乐器，比如：锣、战鼓……更加增强了《梁山伯与祝英台》戏曲的元素，更具中国风味。
周博士（主持人）：你作为独奏家来演奏一个在香港中乐团诞生之初的作品，在你演奏的时候有没有一些比较特别的感觉 ?
张重雪：其实大家都很了解这首作品，演一部这么经典的的作品，对我们来说，是一个比较大的挑战。在演奏的时候，我其实也听过很多不同演奏家的版本：包括吕思清老师的小提琴版本、包括孙凰的二胡演奏版本……因为我自己本身是南方人，从小我奶奶就是很喜欢唱越剧，经常在我的耳边给我唱一些这样的桥段，所以我对于戏曲的拿捏与感觉，还算是比较得心应手。当然了，高胡这件乐器，相对于小提琴的演奏，它的困难度的确是高很多，因为毕竟它只有两根琴弦，并非能够像小提琴可以表现得那么丰富。但是我想它是一件中国传统乐器，它更具有中国风味以及传统特色。
周博士（主持人）：我们都知道你是上海人，《梁祝》诞生地也是在上海，现在你以一个上海人的身份来拉这个作品，这样的一个身份有没有给你一些特别的感觉？
张重雪：肯定是不一样的。在演奏的时候，你会有一种在说自己语言的感觉，也会有一种很骄傲的感觉。因为刚才你也说了我是上海人，对于这些东西，我特别能去理解它，也可以用音乐来把自己的一些想法给表达出来。
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关于 香港中乐团
ABOUT HKCO
香港中乐团于 1977 年成立，素有「民乐翘楚」及「香港文化大使」之美誉。乐团经常获邀于国际著名音乐厅及艺术节演出，足迹遍及欧洲、美洲、亚洲、澳洲、北极圈等多个国家及地方，被誉为当今国际舞台上具领导地位的大型中乐团。
乐团编制分拉弦、弹拨、吹管及敲击四个乐器组别，其中包括传统和新改革的多种乐器。乐团的拉弦声部于 2009 年全面使用由乐团研发的环保胡琴系列。演出的形式和内容包括传统民族音乐和近代大型作品。乐团更广泛委约各种风格及类型的新作，迄今委约或委编的作品逾 2,400 首。
乐团除了举办定期音乐会和艺术教育活动之外，亦秉持着与民同乐的精神，创办「香港国际青年中乐节」及多个器乐节，与香港市民携手缔造了多个最多人同时演奏的健力士世界纪录。乐团于 2003 年首创的香港鼓乐节已连续举办 17 年，成为一年一度万众期待的文化盛事。
乐团一直为中乐传承及发展努力耕耘，举办相关论坛及比赛，与卢森堡现代音乐协会合办的「2013 国际作曲大赛」及 2017 年的「中乐无疆界—国际作曲大赛」等，为作曲家提供发表创作和交流的平台。乐团于2011年创办全球首届国际中乐指挥大赛，被誉为中乐发展史上的一个里程碑。
此外，香港中乐团在艺术、管治管理、艺术教育、市场推广上皆获各界高度评价及屡获殊荣。乐团研制的环保胡琴系列除荣获国家「第四届文化部创新奖」（2012）外，更获多个机构颁发环保及创意奖项，成就屡创新高。
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