- 艺术家：毛旭辉、马轲、秦琦、陈英杰
- 主办：广东美术馆
- 展览总监：王绍强
- 策展人：崔灿灿
- 展期：2023年7月26日 – 2023年8月20日
- 地点：广东美术馆5、6、8、9号厅
策展人语
绘画的历史早已深入，关于绘画中的“地方”“故事”“风情”“寓言”的讨论有着悠久的历史。本次展览邀请了四位艺术家毛旭辉、马轲、秦琦、陈英杰，来自不同的国家这些角度探讨绘画与地方、故事、风情、寓言之间的关系，它们并不是绘画的全部，而是让绘画与人文世界的广泛联系。
该展览以毛旭辉的作品开篇，讲述了艺术家从上世纪70年代末至今，与云南圭山的不解之缘。这里的风土人情，原始的自然文明，不断激发着毛旭辉创作的感悟和反思。在长达40多年的历程中，“圭山”是毛旭辉笔下反复出现的对象，从1979年第一次前往，中间断断续续的浮现，再到2006年毛旭辉再次重返，在这段漫长的历程中，圭山在毛旭辉在人生不同的阶段有着不同的状态和意义，它早已不再是一般意义上的地方式采风，而是成为艺术家精神困顿的象征与出口，一种反复被拉远、趋近的人和自然之间的复杂关系。
故事与结构，是马轲近作中反复出现的研究对象。画作中的故事，有时来自于中国古典故事西游记，有时来自于西方经典故事中的形象。然而这些耳熟能详的故事，深入人心的经典形象，并非马轲创作的动机。对于马轲而言，故事只是素材，它并非绘画的要义，结构才能赋予“故事”在绘画中的变化与灵魂。于是，故事的“灵魂”与“精神的重量”在马轲的作品中，化作变异的形体、充满张力结构、昂扬的姿态与饱含激情的笔触。
“历史风情画”系列，是秦琦近几年最显而易见的特征，它一方面来自于漫长的的艺术史，一方面又以古典主义、现实主义、象征主义的样式被注入当代观念。故事和语言、现实和理想主义在画面中的混合方式，也造就了秦琦的独特魅力，在题材上的无限自由，在艺术风格上的丰富多样，静物、人物、民俗历史、自然风光，在秦琦相同或不同的系列中来回交错，自由穿梭。
和前几位艺术家相比，陈英杰的作品来自于他在西藏和云南旅行中的见闻，只是古典和现代主义的游记方式，被一种工业质感的速度所替代。自然风土的感受，汽车穿过的轨迹，现代人的一瞥，数码相机下晃动的身影，宇宙洪荒的能量轨迹，这些含混着不同时代和领域的语言，电子色、屏幕、媒介剂、加速度成为陈英杰画面的主要特征。有时，你能看到中国写意水墨的身影，有时，又仿佛置身于某个西方街头艺术的潮流之中，这些不同的元素，不再是画面中使用的形式，而是创作者的眼睛，借由这些通道，打破时空原有的顺序，激活着古老而又传统的自然文明。
或者说，和前三位艺术家一样，他们都采取一种截然不同的方式重新看待绘画中的地方、故事、风情、寓言，并以自己的方式和经验，重新嫁接绘画和这些元素之间的关系，赋予它们全新的意义。
艺术家
毛旭辉，1956年生于重庆，现任教于云南大学人文学院，胡润百大艺术家。80年代起，毛旭辉带领西南青年艺术群体开辟自由表达之路，翻开中国当代艺术新篇章。90年代，毛旭辉代表中国先锋艺术开始在美国、德国、奥地利、波兰等高等艺术机构展开巡展，其艺术价值得到中国和欧美艺术届的大力肯定。
马轲，本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现生活工作于北京。出生在70年代的马轲，被称为“新生代”画家。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。
秦琦，出生于1975年中国陕西，1995年考入鲁迅美院油画系，后留校任教。现生活工作于沈阳。他的作品以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味——貌似真实，甚至逼真，其实虚构。由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生什么的想像空间。
陈英杰（亦称画图男），1991年出生于中国广东，2010年就读于新加坡莱佛士设计学院，目前在佛山顺德居住及创作。陈英杰致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，在街头涂鸦艺术行为的实践中，通过不同的媒介，探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，建立全新的个人艺术语言。陈英杰实验性的方式探索了传统与街头精神之间的跨越语言，传递中国传统文化在这个时代的变化。
